Exposição "No Xingu, há mais de 100 anos"

Fotos fornecidas por Simone Leite Gava

Visão panorâmica da exposição no saguão da biblioteca municipal Rubens do Amaral - Araçatuba-SP

 Exposição premiada pelo PROAC 31/2011 da Secretaria de Cultura do Estado de São Paulo, patrocinada pela Copyright Comunicação Visual e apoiada pela Secretaria Municipal de Cultura de Araçatuba.

 

No saguão da Biblioteca Municipal de Araçatuba "Rubens do Amaral", aberta gratuitamente ao público até o dia 17 de dezembro de 2012, a partir das 9h. E durante a Feira do livro "Caminhos da Leitura", de 1.º a 4 de novembro de 2012.  

Duxtei Vinhas Ítavo, mãe de Camila, e Simone Leite Gava (artista plástica e administradora do Museu Araçatubense de Artes Plásticas), organizou a exposição 

             No segundo semestre de 2010 recebemos um convite inesperado que mudaria nossas vidas. O mais velho Pajé do Xingu, Tacumã, Kamayura, nos convidou para lhe fazer uma visita, passar uns dias em sua oca, conhecermos sua vida. Planejamos que sairíamos para aquele desconhecido em 16 de fevereiro de 2011, rumo a aldeia Kamayura, bem no meio do Parque Nacional do Xingu, no Mato Grosso do Brasil. 

Hélio Consolaro, secretário municipal de Cultura de Araçatuba, e Camila Vinhas Ítavo durante a exposição

             Levantamos uma pequena campanha entre os amigos e recebemos várias doações, alimentos que levamos para doar para a tribo em nossa chegada. Foram 150 quilos de alimentos divididos em 15 caixas, além de nossas mochilas, barraca e alimentos próprios que carregamos por todo o trajeto apenas em 2 pessoas, eu, a interlocutora que lhes escreve, com minha formação plural em dança, educação somática, jornalismo e fotografia. E meu companheiro, Rodrigo, cuja formação é também plural em química, engenharia de produção, artes, imagem e som e tudo o mais que se pode tirar de um computador, mas que naquele momento seguia apenas no encalço do chamado de Tacumã, seu interlocutor direto na aldeia Kamayura.

Luís Carlos Ítavo, pai de Camila Vinhas Ítavo, e o secretário municipal de Cultura de Araçatuba, Hélio Consolaro

             De São Paulo para Campinas e de lá para Barra do Garças, MT, seguimos em 24 horas de ônibus, pois pelo peso adquirido com os mantimentos e doações seria impossível chegarmos de avião. E de Barra do Garças foram mais 6 horas de estrada até Canarana, cidade há beira do parque, onde passamos a noite num pequeno hotel. No dia seguinte, depois de nos comunicarmos pelo rádio px com Tacumã, tomamos um avião para quatro pessoas lotado de caixas e voamos quase uma hora até a Aldeia kamayura, no coração do Parque Nacional do Xingu, nosso destino almejado. Sem dúvida, o vôo mais lindo que já fiz e que pude filmar e fotografar. 

Coquetel servido na abertura da exposição

             Quando aterrissamos, muitos índios nos esperaram na pista de pouso, curiosos. Os alimentos foram então levados de trator, o principal veículo da tribo, para a oca de Tacumã onde mulheres de todas as ocas levavam porções de alimentos para si e para os seus. Quem tinha mais crianças em casa, levava mais leite em pó, considerado ouro ali. Ficamos hospedados na Oca de Tacumã, o pajé, e lá dentro montamos nossa pequena barraca. Tínhamos um banheiro que poderíamos utilizar, com chuveiro, privada e pia, que ficava há uns 100 metros da nossa oca. A rede de energia elétrica da aldeia kamayura é servida por um gerador à gasolina que funciona das 19h as 22h, diariamente, horário em que assistem Jornal Nacional e novelas. Aos domingos, o gerador é ligado mais cedo para que possam assistir ao futebol. Quando acaba a gasolina, não ligam o gerador, que sempre quebra, e durante os pouco mais de 30 dias em que estivemos lá, Rodrigo o consertou umas três vezes, numa delas construindo um novo tanque que foi adaptado para o gerador. Uns o chamavam de pajé, outros de Mavutsuninn. Ele havia levado uma mala inteira de ferramentas e acabou consertando tudo para todos na aldeia, dentadura, geladeira, gerador até a rede da internet wireless, usada durante o funcionamento do gerador diariamente pelas 3 professoras da escola que funciona na aldeia, pela rede estadual de ensino.

Fernanda Russo, artista plástica de Araçatuba, e Camila Vinhas Ítavo

             Como bailarina, realizei um trabalho de reestruturação corporal com o pajé Tacumã. Ele estava com retração muscular nos quadríceps e sentia muita dor e câimbras nas pernas. Então eu lhe aplicava as massagens de reestruturação, ativadas pelas torções da Madame Bèziers, além de toques no osso da Ideokinesis e relaxamento articular. E com isso ele foi melhorando. Acredito que os depoimentos que me concedeu, e que agora fazem parte do audiovisual proposto na  exposição, foi uma forma de agradecimento ao “atendimento” que fiz para ele.

Crianças também se fizeram presentes, acompanhados dos pais

             Quando os mapas me foram dado de presente pelo Tacumã neto percebi que o material que tinha em mãos era muito além de um presente. Era um projeto. E quando ele os entregou a mim um dia antes de nossa partida ele me disse que estariam melhor em minhas mãos. Depois que quase naufragamos na volta, e mais uma vez os mapas passaram por situações em que poderiam molhar ou rasgar como já vinha acontecendo, entendi que Tacumã neto nos enviava sua mensagem através destes mapas, a topografia de seu povo neste lugar que lhes foi dado.

Camila Vinhas Ítavo e Massato Ito, artista plástico de Araçatuba

             Inspirada nestas vivências, escrevi o projeto para o Proac 31 para artistas que já tinham participado de exposição coletiva e por isso é chamado de Concurso de Apoio a Projetos de Primeira Obra de Artes Visuais no Estado de São Paulo. A saber, as exposições coletivas das quais eu já participara foram no MIS - SP com fotografias do nordeste que ganharam o Mapa Cultural Paulista e também um vídeo documentário   chamado "O Jornaleiro que preferiu o rádio", em 1999 e 2000. Neste projeto foram eleitas 60, da mais de 6mil fotografias feitas na viagem, que criassem um roteiro sobre a história da família do Pajé Tacumã e sua vida à beira da Lagoa Sagrada, a Lagoa Ypawu.

Do projeto

OBJETIVOS

Objetivo deste projeto é apresentar exposição configurada com 60 Fotografias, 1  Vídeos e 2 Mapas raros do Parque Nacional do Xingu. Esta exposição é composta por imagens que foram produzidas nesta viagem retratada em síntese acima ao Parque Nacional do Xingu em fevereiro de 2011, a convite do pajé Tacumã.                                                                                                   Outro objetivo específico é fazer circular a voz da raiz do povo brasileiro através desta exposição que revela o dia a dia da vida na aldeia, os anseios da nova geração de índios, assim como os conhecimentos do mais velho ancião e pajé, um dos poucos ainda vivos desde a criação do Parque Nacional do Xingu.

JUSTIFICATIVA

            Esta exposição tem caráter documental e se coloca com testemunho de uma organização ancestral e viva, de um tipo de vida completamente integrado à natureza em pleno século XXI. Testemunho de como a construção espacial e cultural da oca, onde se abriga junto a família inteira: avós, filhos e netos, propõe a continuidade deste modus operandis ainda preenchido pela originalidade desta cultura indígena brasileira. A aldeia kamayura é considerada a guardiã das manifestações culturais de todo Xingu. É lá onde se dão os grandes encontros entre todas as tribos durante as festividades do Kuarup. Portanto mais um objetivo deste projeto é justamente salvaguardar tais conhecimentos e figuras importantes da história deste Brasil.

Banner exposto na mostra

            “A imagem em geral costuma ser vista como uma espécie de extensão da imagem artística. O prazer que ela proporciona é, pois, da mesma ordem, embora seja em outro registro. Até a imagem documentária, que deve seu valor ao fato de só mostrar o mundo tal como é, participa desse prestígio da criação e do prazer da invenção: os grandes fotógrafos e os cineastas de documentários, de Flaherty a Depardon, são os que mostram seu olhar ao mesmo tempo que mostram o mundo. Por qualquer ângulo que seja considerado, o prazer da imagem é sempre, em última instância, o prazer de ter acrescentado um objeto aos objetos do mundo.”1

Casal bebericando durante o coquetel de abertura da exposição

                  As reflexões de Jacques Aumont no livro “A Imagem”, assim como as observações minuciosas de John Berger no livro “Modos de Ver”, levam à consideração de que a produção elaborada das imagens, tanto em forma de documento quanto de ficção, seja uma contribuição relevante ao imaginário coletivo, como pode ser uma contribuição também para as novas maneiras de educar e formar cidadãos da atual “civilização da imagem”. O autor Roy Ascott, por exemplo, nos leva a crer que é possível fazer revolução quando se faz arte. Sim, é possível contribuir com imagens transformadoras para um imaginário melhor e muito mais conectado com a atual condição humana. 

Camila Vinhas Ítavo e o funcionário Paulo César, da Secretaria Municipal de Cultura durante a montagem

              “Da mesma maneira que a revolução na eletrônica – que levou das telecomunicações ao computador – está acontecendo agora no cérebro humano e expandindo nossa concepção de mente, da mesma forma, na arte, estamos andando em direção a uma cultura da bioeletrônica, da ciberespiritualidade, da arquitetura inteligente e da complexidade de sistemas auto-organizáveis e autoconscientes. Entramos no domínio do noético, e a consciência está na ordem do dia. A arte eletrônica está para se tornar a arte bioeletrônica; como o primeiro elemento de nossa prática, o microship está para se tornar o bioship molecular e o computador digital está dando passagem para a rede neural. Estamos andando em direção ao espiritual na arte, de uma maneira que Kandinsky dificilmente poderia ter imaginado como o sistema cibernético se integra com os sistemas psíquicos. Mas isso nos confere uma grande responsabilidade para os tipos de mundo que construímos. Depois de estarmos suspensos nos últimos trinta anos em um estado de moral pós-moderno e na ausência de peso, estamos agora sujeitos à gravidade da ética, e precisamos encontrar novos valores e uma nova moralidade.”2

            As imagens e atmosferas culturais relacionadas neste projeto são documentais mas também são experiências de arte interagindo com crenças e modos de vida para coo-produzirem maior conscientização da vida que urge, assim como novos cenários e acolhimentos para os valores essenciais aprendidos por todos que vivem na aldeia. 

        Portanto este projeto é uma ação e aposta na força da imagem como alavanca propulsora para a visualização de um mundo melhor, na imagem proporcionando novas compreensões e apreensões do mundo, na imagem salvaguardando culturas e conhecimentos quase nunca acessíveis ao cidadão brasileiro, na imagem formando a consciência da necessidade de preservação cultural, ambiental, da memória e do nosso patrimônio imaterial.

Fotografia, audiovisual e produção de Camila Vinhas Itavo.

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1 AUMONT, Jacques. A Imagem. Campinas: Papirus, 1993. Trecho da página 313.

2 DOMINGUES, Diana. A Arte no Século XXI – A Humanização das Tecnologias. Editora Unesp: São Paulo, 1997. Cap 38, pag 341. Cultivando o Hipercórtex, de Roy Ascott.